中国爱乐乐团成立10周年庆典音乐会

　　                                                                                                                                                                              记者 李希铭
　　中国爱乐乐团成立10周年庆典音乐会陆续在北京登陆北京，艾森巴赫亲自上阵挥棒指挥了德沃夏克大提琴协奏曲和勃拉姆斯第一交响曲。须发皆白的著名大提琴家哈雷尔手中那把音色美妙的古董琴和他精湛的琴技为音乐会增色不少。

     
　　当晚，年逾七旬的艾森巴赫穿着中式风格的黑色演出服。尽管是首次和中国乐团合作，但他也算京城舞台上的常客，一出场便赢得观众热烈的掌声。除了艾森巴赫，大提琴家哈雷尔也是首次跟中国爱乐合作，他那把1792年“出生”的大提琴格外引人注目。随着音乐响起，这把古董琴果然不同凡响，坐在最后一排的观众也能清晰地听到柔美浑厚的琴音。演出结束后，谈到与中国爱乐的首次合作，哈雷尔兴奋地表示：“此前只有跟柏林爱乐有过这种感觉。”
　　之前一场音乐会由杨阳和夏小汤两位年轻人执棒外，在演奏的作品中还推出年轻的大提琴演奏家张集演奏的普罗科菲耶夫的《交响复协奏曲——为大提琴与管弦乐队而作》。新人不断是这次中国爱乐乐团庆典音乐会的一大特点。
       记者在采访中国爱乐乐团演奏家时，经常能够听到他们这样议论：“论收入，如今的中国爱乐乐团已经不如其他一些团体，但是这里能够让我们得到很好的锻炼，能够让我们在艺术上有所提高。”中国爱乐乐团能留住人才在全国乐团中有名的，这得益于乐团艺术总监余隆制定的职业化交响乐团的管理机制和国际化的运作，10年来已经形成了良好的模式。

　　乐团首席陈允在中国爱乐乐团成立前曾经是新加坡交响乐团和澳门交响乐团的首席，来到中国爱乐乐团后，他就把这里当成自己的家。他说：“这几年，乐团逐渐得到国际上的认同，并被《留声机》杂志评为‘最有影响力的十大乐团’之一，这说明我们走了一条正确的道路。作为我自己，曾经在海外生活十几年，虽然在乐团工作，却总有寄人篱下的感觉，而回到中国爱乐乐团就有一种当家做主的自豪感。因为乐团的发展机制和培养人的机制在国内乐团中目前都是领先的，也是与国际接轨的。”

　　乐团成立10年来演奏过多少作品？演奏家们说：“太多了，这是国内任何一个乐团都不能比的。”打击乐首席刘英告诉记者：“自从中国爱乐乐团成立，我们演奏家就有学不完的东西，特别是乐团给每个人的机会。作为打击乐首席，平时我不仅要敲好定音鼓，还要根据演奏作品的需要分配演奏家，同时，有些现代音乐作品还要发动演奏家们一起制作乐器。由于有些作品听都没有听过，乐器也没有见过，因此都需要我们自己去学习和实践。你要问中国爱乐乐团的精神是什么？我想说，那是一个合作的精神，不管人员怎么换，乐团形成的风格不会变，而这种不变的传承是老成员带领新成员走出来的，这也是我们乐团能够走到今天的原因。”

　　中国爱乐乐团艺术总监余隆告诉记者：“人才是乐团的财富，更是交响乐的财富，因此，培养年轻人，推出新人，这是我们设定的艺术发展措施。无论若干年后是不是还在中国爱乐，我们要让音乐家在这里一天就发挥其才能一天，只有这样，我们的乐团才能不断进步，中国的交响乐事业才能不断进步。”