春雨润物细无声
——著名声乐教育家马秋华访谈
马秋华简介
1977年考入南京艺术学院音乐系学习声乐，师从我国老一辈著名声乐教育家黄友葵教授。1982年以优异成绩毕业留校任教，并担任独唱演员。多次在全国性声乐比赛中获奖，曾为电影、电视剧录制插曲。1986年成功地举办了两场个人独唱音乐会，受到同行、专家及观众好评。
从1982年开始专门从事声乐教学和研究工作，至今已近30年。培养学生二百余名，其中近六十人次在国际、国内声乐比赛中获大奖。
近年来，在各类刊物上写作和发表的论文十余篇。经过多年的探索和实践，在教学中形成了一套行之有效的教学方法，对我国的声乐教学事业起到了推动作用。并出版发行马秋华声乐教学系列。
于2010年2月25日，举行了“春华秋实”马秋华教授从教三十周年学生音乐会。
“春播桃李三千圃 秋来硕果满神州”
2010年2月25日，一场百花园式的音乐会在中山音乐堂拉开帷幕。戴玉强、王莉、王莹、韩延文、王丽达、吕薇、白雪、姚贝娜、阿鲁阿卓等数十位在当今乐坛享有盛誉的歌唱家共聚一堂，引吭高歌。以此来纪念他们的恩师——中国音乐学院著名声乐教育家马秋华教授从教三十周年。
，三十年来，马秋华在声乐教学的探索与实践中，形成了一套独特且行之有效的教学方法。通过不懈的努力与辛勤的耕耘，培养了大批深受观众喜爱的歌唱家。她的学生，有近百人在国内外各大声乐比赛中获大奖，可谓是硕果累累。
音乐会完美的体现了马秋华教授多元化的教学理念。演唱会作品题材丰富，演唱形式多样，曲目的层次安排井然有序，视觉听觉上都富于变化，无乏味之感。每一首歌结束时都会引起观众强烈反响，使音乐会的情绪在一浪高似一浪的掌声中走向高潮。整场音乐会既大气恢弘，又细腻认真，充满魅力。
马秋华教授在最后登台，演唱了金铁霖老师专门为她创作的歌曲《中年》，掀起了音乐会的高潮，“点燃自己，照亮别人，我们的信念就是奉献……”其结尾的歌词也正是她三十载教学生涯的写照。
“黑发积霜织日月 粉笔无言写春秋”
三十年前，她走下光芒璀璨的舞台，选择了默默无闻的教室。马秋华坦言，我一直从事声乐教育这个职业，非常愉快、幸福。
1977年，国家恢复高考，马秋华凭借优异的嗓音、天赋，以突出的专业成绩考进南京艺术学院音乐系，师从当时声乐界“四大名旦”之一的黄友葵教授（和当时周小燕、郎毓秀、喻宜萱齐名，是中国最早留学于美国阿拉巴玛州立大学的“海归派”）。名师、禀赋再加上勤奋，马秋华专业水平突飞猛进。1980年，她在全国高等艺术院校美声唱法比赛中一举获奖。两年后，以全优的专业成绩留校任教，并担任黄教授的助教。
1990年，马秋华和著名民族声乐教育家金铁霖教授喜结连理。因为婚姻，马秋华离开了生活、学习了13年的南京，调到解放军艺术学院担任声乐教员。可是，到了北京的前三年，她的心情却陷入了低谷。在北京，她酷爱的歌唱事业也失去了表演的舞台!三年的时间，没有属于自己的掌声和鲜花，对这位从小就在各种场合担任独唱演员的人来说真的很寂寞。但没有什么能止住她对新知的渴求，她重新规划了自己的人生方向：从以前亦教亦歌的声乐教师、歌唱家，转型为一个永远属于幕后的纯粹的声乐教师，她要在我国声乐教育的土地上收获硕果，播种希望。
对马秋华来说，教学是她的乐趣所在。每次课堂上发现学生的问题，就会思考如何去解决它。解决之后，油然而生的那种胜利感，使心情非常愉悦。
在享受喜悦的同时，马秋华越来越感受到教师的重要价值。她认为，教学是一件非常有意义的事情，同时也是一个非常大的工程。她在声乐教学上一直主张因材施教、保留共性、突出个性。对每一个学生都要进行设计，塑造。根据学生的长相，性格，声音条件，适合哪类作品等进行个性化的培养，使她的表演跟她的形象、作品形成一整套属于自己的风格。
马秋华认为，一个好的歌唱人才的发现，要靠老师伯乐般的慧眼；一个人才的成功塑造，就要看教师是否具有丰富的教学经验以及如何对学生进行准确的风格定位和训练。有了准确定位，一个好老师就会毫不吝惜地倾洒自己的爱来浇注成长中的幼苗。教学和演唱都是这个道理，用真情换真情，只有这样，学生与老师、观众与演员之间的距离才能非常贴近；只有这样，你的教学和演唱才能获得真正的成功。
“老师不是教书匠，艺术教育一定要提倡教育的艺术。”马秋华善于在传授方法、技巧的同时，培养学生表达情感的能力。教给学生歌唱能力的同时，要教会他如何体现中国大的文化环境下的各种情感，体现各个时代的大文化。演唱作品的时候，要看对作品理解多少，能体现出多少文化修养和艺术底蕴。唱歌的真谛，是让听众享受作品中的人物，思想，情感。达到一种美的境界。
印象中，美声、民族唱法和通俗唱法之间本身就有一道无形的门。教师、学生往往只有在各自领地教习，并分别形成独立的教学方法和教学体系。而在马秋华教授这里，被认为属于大众的、下里巴人的通俗唱法，与阳春白雪的美声、民族唱法同样出现在她的课堂，并结得满园芬芳。
马秋华所教授的通俗唱法，是指强调艺术性，既能演唱流行歌曲又能演唱音乐剧的唱腔、唱法。这种唱法强调真情实感，对声音没有一个统一的标准，近似语言，非常善于表达感情，和观众没有距离感，这是这种艺术形式之所以大范围流行的重要原因。不过流行歌曲要想表达出深刻的感情内涵和意境，就需要演唱者更加注意文化等多方面的修养。只有思想深刻了，你才能理解得更深，从而在演唱中把最深层的情感表达出来。
她认为，通俗歌曲大多没有技巧的负担，只要具备良好的气息、松弛的喉咙和良好的富有个性的声音条件，就可以演唱，它的审美评判标准更多强调声音演唱是否感人深刻，富有意境。其实，民族唱法和美声唱法也一样，它们所需要的各种技巧归根结底也只是手段，是工具，音乐的情感内涵才是一切演唱形式表达的终极。”
所以，三十年来，马秋华教授一直坚持从事多元的声乐教学，不把自己定格于某一种唱法，首先从教学上体现多元化。多元化的教学，需要有一个团队共同去实践，总结，完善，发展。她认为，学校的教学，不是光为了课堂，不能满足于技术能力上的要求，要与社会接轨，既要有中国文化气质的声乐演唱，又要符合国际的通行标准。所以说，声乐艺术的发展，到最后一定是多元化的。
在马秋华教授的课堂上，三种唱法没有高低贵贱之分，不但被拿来相提并论，还获得了共同的繁荣。这种跨时代、跨学科的融合体现了马秋华教授在教学中的吸纳能力与创新意识！这种集科学性、民族性、文化性、时尚性于一身的声乐教学体系，必将对中国声乐艺术的发展起到重要的指导作用。
结语
面对自己三十年来在教育领域取得的辉煌成就，马秋华教授只是把它看做是一个新的开始。她希望能在未来的日子里，为学校，为社会好好做些事情，多培养些风格各异的优秀声乐人才，为中国的声乐教育事业做出一点微薄的贡献。我们也祝愿这位辛勤的园丁能为百花齐放，万紫千红的舞台培育出更多，更美的声乐之花。