“奋斗不息，水到渠成”
──青年歌唱演员胡翠波专访
和胡翠波约时间采访的时候，笔者有点忐忑。按笔者的了解，胡翠波为人较为低调，甚少接受采访。没有猜到的是，胡翠波竟很亲切地答应了笔者，还直接相邀笔者到她家进行采访。到胡翠波家的第一感觉，安静、整洁，简单而充满生气。她没有因为笔者是记者的身份，而心怀警惕，照样热情招待。胡翠波是一个很爽朗、活泼的人，待人接物处处落落大方。她沏好了茶，在轻松的氛围中开始了我们的访谈，愉悦的气氛贯穿着这短短的三个小时。她有着自己很鲜明的一面，艺术上很有灵性，做事很有想法，逻辑思维很严密，说话很有条理。整个采访的过程中，她像朋友一样跟笔者分享着自己的学习和工作心得，分享着生活的点点滴滴。
奠基于积累——关于声乐学习的经历
一个出生于沂蒙山，成长于大海边，毕业于中国民族声乐演唱家的摇篮──中国音乐学院声歌系的女孩，她叫胡翠波。当我们把时间调回2006年11月17日，我们惊奇地发现，如今这么一颗耀眼的新星，在当时已经展露光彩——北京音乐厅首例大四学生举办的音乐会——“‘沂蒙山的女儿’胡翠波独唱音乐会”。
胡翠波出生于一个艺术家庭，她的父亲和母亲都是京剧艺术工作者，在她的专辑中，不少京胡的演奏都是出自父亲之手。胡翠波从小住的院子，都环绕着京剧的袅袅之音。环境的熏陶，给了她接触音乐、了解音乐的机会和条件。家乡，不仅给予胡翠波一副好嗓子，更重要的是培养了她善良、纯朴的气质，锻炼了她坚强、勤奋的品格。胡翠波觉得，对于歌唱，天赋占了70%，后天培养占了30%。专业学习声乐演唱的人，当大家的技术水平都到达一定高度之后，真正能够让演唱者脱颖而出的，就是家庭的熏陶。许多人都说胡翠波的演唱富有特点和韵味，胡翠波认为这是因为父母亲的艺术熏陶所成就的，她非常感激父母亲为她带来这么好的家庭环境。
2003年，胡翠波考进了中国音乐学院，然而入学的专业成绩她却认为并不理想。相较于普通人来说，能考上中国音乐学院已经是出类拔萃，可是因为入学分数较低却让胡翠波陷于苦闷与茫然之中，怀疑自己是不是比不上别人。胡翠波入校后跟随著名声乐教育家郭祥义教授学习声乐演唱。正是郭老师的一句话“我们不要看入学成绩，我们要看毕业成绩。”使得胡翠波重新振作起来，恢复到积极的学习状态当中。艺术的灵性与学习的努力换来了丰收的果实，短短的一个学期，胡翠波就从全班第26名的位置提升到了全班前五名的好成绩，这使得她在享受这份喜悦的同时，更加坚信了一分耕耘一分收获的道理。
“亲其师，方能信其道。”
“我一直是这个观点，每个老师都有优秀的东西。因此，不管你到了哪个老师那里，只要你跟了这个老师学习就应该无条件地信任他，这样你才能够学到老师所掌握的知识与方法。”
刚上大学的时候，一些同学面对中国音乐学院如此多优秀的老师，难免会有又想跟这个老师学又想跟那个老师学的浮躁心态，而胡翠波却从一开始就选择对郭祥义老师的充分信任。因为她认为，每个老师都有自己的优点，总是跟着不同的老师学习，就会学不到老师的优点，反而会使得自己学到的东西杂乱无章。之后的四年里，事实不断地验证，证明她一开始的做法就是对的，因为在学习中她发现郭老师教学的方法十分科学。四年中，她进步飞快，老师的呕心沥血成就了她的歌唱事业。
精于思考，勤于探讨。
上大学的第一堂专业课，老师就为翠波做了详细的学习规划。大学的前两年把声音的问题梳理清楚，并且学习如何更好地控制与运用自己的嗓子，简单地说就是“唱技术”。大三开始学习声乐表演、歌剧、排练还有对作品深层次的音乐处理，也就是“唱艺术”。而大四，就可以在继续提升专业水平的同时，着手安排工作，为踏入社会做好准备。在学习上，郭老师是一个极其用心的好老师，在给学生上专业小课之余，还额外再组织大家上大课，给学生们讲解相关乐理和声乐知识。每当这个时候，翠波总是最忙碌的一个学生。她上课做笔记非常详细认真，因此她的课堂有这么一个可爱的画面，犹如领导在台上讲话，旁边坐着一个女速记员，笔尖一直不停沙沙沙地挥洒着。四年的学习，翠波都一直坚持着上课先提问，做笔记，课后反复咀嚼，彻底理解笔记后再找老师进行更深一步探讨的学习习惯。在大课结束后，郭老师还亲自出试卷检验同学的学习成果，而这些试题也都被胡翠波所珍藏。
郭老师很善于因材施教，她对于每个人的教授方式都不一样。上课时她会针对学生的不同特点进行教学，让学生的学习取得事半功倍的成效。每次新学期开始，都认认真真地为学生挑选作品，并布置一个学期的学习计划。针对翠波的嗓音特点，老师会要求她多用真声去演绎一些歌曲，如《大宅门》、《崖畔上酸枣红艳艳》等作品。在课后，翠波也会请老师为她讲解她自己的优势体现在哪个方面，应该怎么去更好地表现出自己的特点。这个过程，本身就是一种很好的训练。正是因为这种精于思考、勤于探讨的良好习惯，使翠波在大学四年里获益良多。
“演唱，是一种体验”——关于声乐表演的见解
关于“演唱”的感悟
“演唱是一个体验着什么和感受着什么的过程，我拒绝做谄媚观众的歌手，而是要用我内心的律动带动观众的心跳。”
一名真正热爱音乐的演唱者，最希望得到的往往不是演出报酬，而是台下观众的肯定、支持与鼓励，而最实质最直接的，就是观众出自真心给予的掌声，掌声的程度从某种角度代表着观众对这个演唱者欣赏和喜欢的程度。
有时候，我们可能会看到这样一个画面，当台上的人期待听到台下的热烈掌声时，台下却总是安静得有点过分。这时总有这么一些演员，用挥手，打节拍，甚至是呼喊“大家跟我一起拍手好吗”之类的话语，讨要掌声。而胡翠波却意识到，这样子跟观众“讨要掌声”，观众反而会很吝啬。就算有掌声，也是哗众取宠所带来的，而不是演唱艺术吸引的发自内心的掌声。
胡翠波的博客中有这么一篇文章--《做不谄媚观众的歌手》，里面有一句话是这么写的，“我不停地在思索什么是艺术，音乐艺术、声乐艺术。怎么让观众由衷的为你鼓掌、喝彩。这是一门很深的学问。”在摸索的过程中，胡翠波渐渐的发觉到，想要表达自己内心的东西，就要先感动自己，然后再用自己感受到的律动去带动观众的律动，从而去感动观众。这种有点打破常规的想法，却也不无道理，真正的音乐应该是有感染力的，演唱者要用自己的热情去感染观众。只有这样，才能让观众毫不吝啬地献出最热烈的掌声，宣泄着各自愉悦甚至是激昂的情绪，让大家都忘我地遨游于音乐的世界。
关于“声乐表演”的解读
关于如何做到用自己的感受去带动观众，胡翠波是这么理解的，“要走向社会，面向观众，然后还有一个过程，慢慢才能走向对作品的把握。演唱的意义是为了表达作品，而不仅是为了表达自己的声音。”音乐本身就是生活的一种衍生产物，因此，在歌曲里面的高音低音，不是为了高音而高音，也不是为了低音而低音，而是当歌唱者读懂了这个作品，随着作品的情绪去表达情感，随着欢快高昂激动愤怒而高音，随着低落伤感忧郁失望而低音。
在战友文工团工作的时候，影响胡翠波最深的，是战友文工团的指挥蒋燮斌说的一句话，“声乐演唱，应该是‘不得不唱’。”对于这句话，胡翠波一直都深深地认同。简简单单“不得不唱”这四个字，却道出了演唱的真谛。不是别人逼迫着去唱，也不是自己给自己下达指令，而是心已动了，情感涌上来了，只能用声音来宣泄这种情绪，不得不唱出来了。嗓音只是抒发情感的一个通道。如果能悟到这一点，那么出来的歌声一定是饱含热情，一定是能打动人心，而不是苍白无力的。
通过对作品深层次的理解与把握来表达作品，而不是单纯地表达声音。这是胡翠波在声乐表演课冷永铭老师那里学习最大的收获。胡翠波最记得冷老师的一句话是：声乐表演的关键，不是你在表现、表演着什么，而是你在感受着什么、体验着什么。而胡翠波经过多年的学习和探索，也学会了将音乐融入生活，去感受和感悟艺术的真谛，而不仅是把演唱当成一种职业。
如何在有限的词汇和音乐符号中, 去创造那无限的境界呢?这不仅要超常的声音技巧, 还有赖于无限心灵空间的创造。而这种创造，不是一蹴而就的，需要日积月累，需要时间与经验的磨练，需要对生活的细心关照，需要对学习的有序规划。对于声乐表演的学习，胡翠波与冷老师经过商讨与磨合，为学习做了详细的规划，将学习进程分为了三个阶段。一开始上课，冷老师会让胡翠波唱一个作品，然后就这个作品进行细致的艺术处理，教给翠波，让她一点一点地学习和体会，直到能够完成对作品的理解与把握，并能够充分表达音乐内涵为止。这是第一阶段，往往一节课只能针对一个作品反复练习和讲解。随着知识的增长和经验的积累，翠波感觉自己对声乐表演的学习方法已经有了一些基本的掌握，为了让自己能够更加成熟，能够独立地处理一首作品，她主动向冷老师提出，自己先按照经验和感受来尝试对作品进行艺术处理，然后上课的时候将自己的处理演唱给老师听，请冷老师进行进一步的指导。这样就进入了第二个阶段，平均一节课可以学习好几个作品，而且翠波也在自己的处理和老师的指导中得到锻炼，学习掌握独立进行音乐处理和表达的方法。这也是目前翠波主要攻克的一个阶段。翠波告诉笔者，待到她对如何演绎作品积累了一定经验并有了自己的见解之后，冷老师将开始进入第三个阶段的教学。因为在演出和录音中，演唱者有时候拿到一个作品，对方不会给予太多的时间，可能熟悉一下之后就要立刻上台或者立刻录音。为了让翠波适应这样的工作需求，掌握相应的工作能力，第三阶段的教学，冷老师会挑选一些新的作品，让胡翠波熟悉一下然后直接演绎出来，然后老师再做相应的指导。这样的教学方式能够让翠波最终完全掌握声乐表演的内涵与方法，并能够在短时间内快速的独立完成对作品的解读与表达。
胡翠波对于冷老师的教学非常信任，她说：“这样的课程会让我真正地投入到音乐当中，真正地感受音乐的魅力，让我热爱音乐，热爱表达音乐，像成瘾的人，想戒都戒不掉。这让我更加尊重艺术，更加珍惜我唱出的每一个音符。”
冷老师是一位对音乐表演教学十分严谨的好老师，她对音乐的理解十分深刻。翠波希望通过采访能够与更多的音乐学习者分享“声乐表演”的真正内涵，这绝不是指在舞台上要如何做动作如何微笑，而是学会真正地从内心理解作品、表达作品。这样，也就真正的打动了观众，获得了真正的掌声。
关于技巧
高超的技巧，就需要有坚实的基础作为铺垫。基础训练是最为重要的一环，也必须是循序渐进的一环。有些人天生对音乐有足够的敏感度，或者自己的鉴赏能力已经到了一定的程度，能够很好地理解音乐的内涵，却因为没有扎实的基本功而无法随心地表达出来。因此，这需要一个训练的过程。如发声练习，翠波在读书时，每周的声乐课和自己平时练习的时候，都坚持不懈地进行发声练习，慢慢地养成好的发声习惯。郭老师说过：“好的习惯是优点，坏的习惯是毛病。”好习惯是以后表达作品的助力，而这个过程就是循序渐进的一个过程，在这个过程中慢慢建立起良好的习惯，把身体塑造成为优质的歌唱乐器，建立起表达的能力。
遇到高难技巧的挑战时，胡翠波常常说的一句话是：“不要回避，要想办法去解决它”。同时，胡翠波对于专家学者的观点也没有一成不变地模仿与照搬，她常常进行深度思考，然后孕育自己的独立见解。比如“WU通道”的观点，胡翠波并没有将其当作声乐表演的一个目标，而是将其当作一个初级阶段，是一种至关重要的技术支持，是必须掌握的，但一定不是声乐演唱的最终目的。
关于舞台
每一个演唱者都必须要有一些经历的过程，必须要很系统的上声乐课，必须经历舞台的磨练，然后反思自己。这些都是演唱者必须经历的，在一个阶段的舞台实践中总结自己的学习，梳理自己的见解。胡翠波认为对演唱的见解，没有什么是绝对正确的，所有的见解都只能够代表目前阶段所想，可能在下一个阶段经历了艺术实践以后又会有不同的观点。
观众希望聆听的是音乐，每一个演唱者都需要经历无数的舞台，然后要去思考，怎么样让自己的演唱更有魅力，更能够激起观众的共鸣。这就需要在不断地反思当中去进行验证，胡翠波就是这样一路走来的。在战友文工团工作的时候，去部队里慰问、去下乡演出，每一次的舞台实践都让翠波有很大的收获，在两年的战友文工团工作经历之后，她录制了个人专辑《翠波小调》，用歌声总结自己的阶段成果，用拥军的词句表达自己对战友的尊重与深厚的感情。舞台对胡翠波而言，是必须经历的过程，更是一堂堂珍贵的课程。
关于录音
“录音的要求与平时课堂上老师的要求是很不一样的，录音对演唱者是一种很好的磨练”。胡翠波一直认为录音是演唱者非常重要的经历，在录音的过程中能够感悟到许多在课堂上、在舞台上都无法得到的收获。比如很多学生在练习声乐的时候，对咬字的清晰度都没有很深的认识。但是录音恰恰对演唱者的咬字是有很高要求的。在录音棚里唱歌和在课堂上唱感觉是完全不同的。不能够把课堂上的学习照搬于录音工作。老师上课只是授予学生一个学习的基础，是一个初级阶段，之后要通过各种磨练获得的经验，去充实自己歌唱方面的不足，而录音就是一面磨练演唱者的很好的镜子。这就是所谓的“师傅领进门，修行在个人”。
不仅仅是歌声──关于专辑的点滴
翠波的歌声和她本人一样，初遇时显得内敛沉静，丝毫不张扬，细腻却不甜腻，柔软而不柔弱。已经洗去了年轻姑娘声音中的那一份青涩稚嫩，却没有呈现世俗圆滑的姿态，也没有华丽浮躁的装饰。有的只是精致，是充满希望与阳光的迷人音色，那是对音乐有着刻骨执着与迷恋的歌手才能发出的声音。也只有这样的声音才能够在轻吻耳膜的瞬间，缓缓渗入，轻抚沿途经历的每一道纹路，在脑中萦绕，久久未曾散去。不经意间落入周遭空气，激起的却不是尘埃，而是那些你从来未曾留意过的时光碎屑。它们泛着日暮一般温暖明亮充满无限留恋的光芒，在你身旁荡漾，时深时浅、时急时缓的缠绵，诉说着生命中的无限美好。
胡翠波的歌声配合着为她量身打造的歌曲，给人与以往完全不同的感受。唱着自己生命中的感悟，用对音乐的执着将古典与流行细细研磨，成就了浑然天成的融合，仿佛它们原本便是一体。这不仅仅是两种曲风的融合这么简单，这是一个对音乐充满梦想的年轻姑娘对自己未来的思索，她摸索着、试探着，怀着激动又娇羞的心情，向着自己的理想迈进。每一次懵懂的冲撞都蕴含着巨大的能量，那是初生牛犊不怕虎的气势，每一次破茧新生都经历了太多的历练与汗水。
胡翠波的努力没有白费，她终于要推出自己的新专辑了。在她的新专辑《翠波小调》中收录了自己的原创歌曲，和一些经过重新整理编排的老歌。胡翠波说，这张专辑是她从大学毕业到工作这两年时间的一个总结，是这段时间里一些积累的作品的合集。正因为这样，这张专辑的风格和题材都很多样化。出这一张专辑，不是停滞，而是胡翠波经历了两年战友文工团的总结，专辑里的军旅题材的歌曲，表达了胡翠波自己对军人的拥护和热爱。为了与更多热爱声乐艺术的朋友分享专辑中的歌曲，胡翠波特意在发行版中附赠了全套的伴奏CD，让更多人能够分享和演唱这些作品。
作品《康乃馨的爱》，献给北京军区总医院的医生华益慰。胡翠波用自己独特的嗓音，为救死扶伤的白衣天使们送上了一份小小的礼物，没有绚烂的辞藻和浮华的旋律，她用自己的真心唱出所有的感动与谢意，歌颂了了医务工作者的无私和崇高。一字一句都饱含深情，那是一个音乐人对所有医务工作者的最崇高的致敬。乐曲《咏菊》、《黄河子孙》是由翠波的父亲胡善义先生作曲的，其中《黄河子孙》的京胡部分更是由胡爸爸亲自演奏。作品《渔家阿妹打渔回》是以新派民歌唱法创作的一首歌曲。《给家捎个话》、《战士与母亲》则是关于军旅题材的作品，表达了翠波对战友的拥护和关怀。
新专辑《春风水乡》，收录了胡翠波的两首原唱作品《春风水乡》和《海之恋》。在这张专辑里，除了有两首原唱作品之外，她也毫不吝啬地附赠了两首歌曲的原版乐队伴奏曲，为的就是和更多人一起分享美妙的作品，分享音乐的快乐。
影响毕生的三句话——关于成长的声音
“奋斗不息，水到渠成”
这是河南大学琚清林老师对胡翠波说的一句勉励的话，也是影响胡翠波最深的一句话。翠波是一个拥有理想的女孩子，她对自己的事业有着清晰的目标，然而她是那样朴素与执着，从不会不择手段地实现理想，不管是在大学生涯，还是已经踏入社会开始工作，胡翠波一直坚持学习，没有停下努力的脚步，不断地用知识来充实自己。“一直努力，不管别人是怎么看我的，我一直坚持往前走。”不管是在舞台上，在录音棚里，还是在生活中，胡翠波都一直在思考着自己要如何才能做得更好。每过一段时间，她就会去回顾一下这段时间来自己做了哪些事学习了多少东西，对她来说，这是一种验证，也是一种记录。
胡翠波认为，她从不想标榜自己为青年歌唱家，她只想认认真真地投入到音乐当中，将每一个作品演绎得非常完美，用自己的生命去感受艺术的魅力。现阶段，她仍然在不断地积累知识，不断地学习。“我很希望当我60岁的时候，我回想当年，还是有很多回忆。虽然说我现在没有非得到不可的目标，但是我一直没有停止奋斗的脚步，坚持自己的路。我并不知道最后的结果会怎样，但是起码整个过程都让我觉得很充实。我觉得这句话其实有两层含义，一个是奋斗不息，做人要努力和勤奋，无论遇到什么事情都不能懈怠；一个是水到渠成，这是一种面对万物都很淡定的心态，拥有这种心态，不强求结果，只关注过程、享受过程，这样才能够充实、淡然地度过一生。”
“做一个高级的人”
“现在的社会有些浮躁，常出现一些不很高级的事情，这些事情会很容易地左右到正在艺术院校求学的学生，特别是那些面临毕业、走向社会的学生。在我面临毕业的时候，我也遇到了一样的困惑。我一直在思考，究竟应该怎样做，应该选择哪一条路，当时的我非常迷茫。然而，我很敬重的一位老师──总政歌舞团副团长李福祥老师对我说了一句点醒我的话：做一个高级的人。我当时一下就理清了思绪，解开了一直缠绕着我的困惑。一个高级的人，不仅在学习上独立思考，在工作、生活各个方面也坚持自己的原则。‘高级’不是‘高档’，是一种凝结的精神。老师的这句话一直影响着我，让我无论遇到什么事情，都不能违背自己的原则、良心与道德。”
老师的话让胡翠波茅塞顿开。作为一个人，无论生活在怎样的环境中，都要对自己有更高的要求。这种要求不是物质上的，而是精神上的。要做一个高级的人，要有更高级的理想，并且为之奋斗，为它负责。要用更高级更长远的思路看待问题，不谄媚不讨好，不因为眼前的蝇头小利动摇自己的理想。只有精神纯正才不会轻易被打倒。这才是一个高级的人。
“扮装总是要早扮”
这是郭祥义老师告诉胡翠波的一句话。在一次和郭老师的闲聊中，郭老师给翠波讲了这样的故事，梅先生（京剧大师梅兰芳先生）每次演出之前，当说到什么时间化妆，什么时间开始准备，梅先生就是两个字：早扮！
“早扮”给了翠波很大的启发，翠波每一次演出，都要提前两个小时到后台，从容地化妆、换服装，一切都准备就绪之后就安心默词，酝酿情绪。她在“早扮”中领悟到了提前准备的重要意义。不仅如此，在生活中，翠波对“早扮”的理解，是认为“早扮”等于“早办”。所有事情，都要提前做好准备，给自己留有一定的余地，把事情做从容了，而不是十分匆忙的去完成某件事情。这样做有两个好处，首先，给自己足够的时间，很从容的做某一件事情，出错的几率比匆匆忙忙到小得多。而第二点，也是最重要的一点，是“要给自己留出犯错误的时间”。翠波严肃地说：“人无完人，我可以允许自己犯错误，但是一定要给自己留有挽回错误的时间。”
古雅配古韵——关于生活的态度
早睡早起，养花品茶，看书阅读等等兴趣爱好，随便选出来的一个，都难以让人和一个年轻人的生活状态结合在一起，而这却是胡翠波的生活写照。相较于舞台上的活泼和激情，她的这些兴趣爱好虽然与大部分每天忙于消耗自己精力的同龄人有着很大的差异，但当你听过她甜美如百灵、淡雅而清新的歌声，同时又能够准确而深刻地把握作品内涵的演唱之后，这一点点的无法想象，也变得自然而然了。所谓的古韵配古雅，也就是这么一回事了。
胡翠波家里的每一个角落，都静静地摆着一盆生意盎然的绿色植物，把家里衬托得清新而富有生气。她每天起床的第一件事就是给花浇水，每一次出差前必做的事也是浇花，而且每次出差回来归心似箭，就是因为惦记着自家的花。“每一盆花都是我的宝贝。”胡翠波如是说。“我每天都会对着花说话，因为他们是离我最近的，是很好的朋友。”胡翠波种的花有很多，种类也很多，虽然不全是名贵品种，却也都精致优雅，每一盆花都各有特色，放在一起却是十分协调，看得出胡翠波在这方面确实是十分用心。最特别的一点，胡翠波家的每一盆花，都有着属于自己的故事。
闲暇之余，胡翠波最喜欢的就是喝茶，有着自己的茶具，还养着一群特别的小家伙─茶兽，很用心地滋养着它们。“这是拿茶养着它的，它会变色，原来是别的颜色，用茶养了之后会变色而且会变得更滑。”这些茶兽都是平时出差买的或者别人送的，对她来说珍贵无比。
关于阅读，胡翠波有着良好的阅读习惯。她每天晚上必须花两个小时读书，每天早晨也是先在床上读一个小时书然后再起床，平均四到五天就能够完成对一本书的阅读。胡翠波很喜欢看《读者》，这个习惯保持了很多年。每一期读者她都能很好的保存着，用她的话说“我觉得每一期《读者》都有我学不完的知识，每次看都能学到不同的东西。”
很难想象，年轻的胡翠波，生活竟如此单纯，没有一丝杂质。也许正是因为如此简单的生活如此静谧的环境，孕育出安定的心灵，创造出艺术的灵感，造就了胡翠波今天的傲人成绩。
结语
音乐给予胡翠波的是说不清的感动，甚至有时喝茶闲聊的时候，突然想起一首歌，然后就会伤感落泪，有的时候却是开怀大笑。从开始接触声乐，到考进自己心中理想的大学，到后来北京音乐厅的个人演唱会，再到青歌赛的点点滴滴，胡翠波凭着自己不懈的努力，一路走来。从一开始那么青涩的小女生，到如今成为一个成熟的年轻歌唱演员，克服了多少困难，没有人知道，只藏于她淡定的心中。
为了达到自己的目标理想，胡翠波不断地打拼，却又不失尊严、不迎合世俗或者别人的态度。她看上去那么优雅和温柔，内心却很是坚强。她坚持着自己的梦想，眼里仍散发出孩子般单纯而执着的光。归结她的一切，就像她的座右铭，做一个高级的人，映照着她坚定不移的脚步继续前行！